Comment devenir un designer de mode - un guide pour débutants

Eh bien, vous savez ce qu'ils disent - Rome n'a pas été construite en un jour. Pas possible. Alors, est en train de devenir un créateur de mode, ou pour cette matière, tout ce que vous choisissez dans la vie (en une journée, c'est). Et, avec une carrière, vous devez être prêt à prendre cet effort supplémentaire pour prendre votre passion innée pour le métier au niveau suivant. Mais, ayant déjà un oeil pour les détails et l'intérêt à jouer avec les couleurs, les tissus, la texture, etc. Rendre deux fois plus amusant et le processus beaucoup plus facile.

La conception de la mode est une forme d'art, donc la moindre idée de création est une chose, mais la minute où vous parlez de devenir un créateur de mode, il y a tout un tas d'éléments qui viennent dans l'image. Comme la compréhension de commercialisation de la mode, décider d'une niche, l'analyse des marchés, le choix d'un groupe cible, etc. Donc, la prochaine fois que vous êtes inspiré par un candidat à la piste de projet, comprendre qu'il ya beaucoup de design de mode (ING) que rencontre la œil.

Qu'est-ce que Design Mode?

Regardons juste à la grande question et de comprendre ce que la conception de la mode est vraiment. En termes simples, la conception de la mode est tout ce que vous pouvez penser quand vous parlez de vêtements et d'accessoires. Il traite de l'application de la forme d'art dans la création de modèles qui prennent esthétiquement l'influence des conditions sociales, géographiques, économiques et culturels. Et, la conception de la mode et des cours connexes vous donnent la direction, la structure et la compréhension de tous les éléments essentiels impliqués avant d'y arriver. Certains cours traitent plus avec certains attributs que le reste, en fonction de la niche, et éventuellement, la spécialisation. Donc, quelque part sur la ligne, il faut aussi commencer à penser à quelle partie du spectre que vous voulez tenir.

Apprenez comment devenir un créateur de mode

Si vous voulez devenir un créateur de mode, il y a deux façons dont vous pouvez le faire - on est en prenant la voie classique et plus pratique de faire un cours dans la conception de la mode. Ou, faire le pas si conventionnel chemin sans un certificat / diplôme ou grade et de laisser votre passion prendre les devants. Certains pourraient dire que vous n'avez pas besoin d'un diplôme pour devenir un créateur de mode, mais vous devez comprendre que ce n'est pas un exploit facile à retirer. Cependant, compte tenu de la passion pour le sujet, il en vaudra la peine. Il n'y a pas de bonne ou mauvaise de le faire, ni une formule fixe pour le succès.

Alors que l'éducation formelle dans la conception de la mode adopte une approche structurée, l'approche directe ou informelle dépendra entièrement de vous et l'effort, le temps, l'énergie, etc. Que vous décidez de mettre en réaliser votre rêve.

Voici ce que vous devez être prêt à traiter:

1. Compétences de couture

La base de fabrication d'un vêtement est la couture. Ainsi, en tant que créateur de mode en herbe, vous devez perfectionner vos compétences en couture. Comprendre les techniques de rendre votre esquisse facile. Vous pourrez également faire face à la nature des différents tissus et de travailler avec chacun d'eux. Les modèles dépendent par inadvertance sur plusieurs de ces facteurs. Si vous observez attentivement le travail de certains concepteurs, il y a un point de signature, le style ou la technique qu'ils fondent leur travail sur. Cela vient avec l'expérience, des expériences, la recherche et l'adhérence sur le sujet. En tant que débutant, passer beaucoup de temps à l'amélioration de cette compétence, et il ira un long chemin pendant que vous travaillez votre chemin.

2. Concevoir

Avec succès la conception de vêtements et de la création de votre collection signifie apporter beaucoup d'éléments importants ensemble.

• Sketching est, bien sûr, la première grande chose dans ce processus, et le squelette pour la construction de la tenue. Dessiner une esquisse d'abord, ce qui est une excellente façon de commencer. En outre, parce que le parcage vers le bas est différent de le visualiser! Il est la seule façon que vous pouvez improviser, alors soyez prêt à esquisser, et faire beaucoup.

• Le choix du tissu et ce que vous voulez en faire est la prochaine grande chose. Vous pouvez être, cependant, créatif et futuriste avec des motifs et des imprimés, mais sans les bonnes couleurs et même les nuances, cela peut tomber à plat. Chaque couleur est dans un million de nuances, et en appuyant sur ce clou sur la tête avec le ton exact est un art en soi. Un oeil pour le détail est ce que vous avez besoin. Voilà pourquoi lorsque vous observez une importante collection, vous voyez que le concepteur prend un thème et joue beaucoup avec chaque couleur et le motif. Il est tout à fait un acte d'équilibrage.

• Détails techniques, qui nous la plupart des laïcs ne voient pas à travers. Il est pas moins que la science parce que vous prenez votre croquis au niveau suivant et en faire le plan de chaque vêtement. Sinon, comment pensez-vous tant de types de corps tombent dans une catégorie de taille? Les grandes entreprises ont un entourage travaillant sur une multitude d'aspects pour chaque collection tout en décidant de la taille, la personnalisation de chaque modèle et de faire chaque partie de cet automne en place de puzzle.

3. Décider un créneau

En tant que débutant, tous les amateurs de mode veulent faire la haute couture et pensent que la confection de vêtements coûteux va les faire une percée. Cependant, il est pas vrai et est tout le contraire. De plus, il y a beaucoup plus que la haute couture, les marchés ont ouvert multifold, et si vous êtes vraiment bon, vous pouvez ouvrir une nouvelle dimension. Sur la base de l'endroit où se trouve votre intérêt, commencez lentement penser à un créneau que vous progressez avec votre mode conception cours / stage / carrière. Voici vos choix:

• Haute Couture- Fait sur mesure ou la haute couture a commencé le jour où chaque vêtement ou une robe a été faite pour un client particulier. Une grande attention aux détails est donnée aux tissus, les couleurs, la technique et adapter sur le prix. Seuls les membres d'élite de la société ont eu accès à des designers qui ont fait des robes de haute couture. Cependant, les temps ont changé, et le bassin de talents a augmenté. Haute couture est plus accessible aujourd'hui - des pistes aux magasins phares et les tapis rouges - ils sont partout. Même si elle est un rêve de chaque créateur de mode pour y arriver quelque temps, il est une première étape. Cependant, avec de la persévérance, vous allez y arriver de toute façon.

• La production de masse - Il est tout le contraire de la haute couture. Ces tenues sont disponibles en vrac, et pour tout le monde, plus ceux-ci sont trop économiques. Les grandes marques avec leur équipe de designers choisissent un modèle particulier, type ou modèle qui est en train de rattraper cette saison et la machine-faire les tenues. Un modèle d'affaires qui est considéré comme le plus rentable parce qu'il ya un plus grand nombre d'occasions qui couvrent les coûts de production relativement faible.

• Prêt-à-porter (Pret-a-Porter) - La prochaine grande chose dans l'industrie de la mode est prêt-à-porter, qui est un entre-deux variante des deux. Ainsi, les designers qui mettent en valeur leur travail à des expositions, des pistes et des tapis rouges font aussi des vêtements de haute qualité similaire, mais en quantité moindre. Ces tenues sont exclusifs, mais prêt-à-porter.

4. Analyse besoin client en identifiant les lacunes dans l'industrie

Vous ne pouvez pas garder votre jambe dans plus d'un bateau, afin de choisir une industrie d'abord, puis faire des tonnes de recherches sur elle. L'industrie pourrait être partout de vêtements pour hommes, vêtements pour femmes, vêtements pour enfants, sports, mariée, athleisure ou une combinaison de deux ou plus. Mode conception de cours vous enseignent également des techniques de recherche qui vous aident à analyser l'industrie choisie. Vous avez besoin de creuser plus profond pour comprendre les besoins de votre créneau et voir s'il y a une ouverture à entrer pour vous. S'il y a un écart, d'identifier les opportunités de comment et où vous pouvez lancer votre collection. Cette pré-production a besoin de beaucoup de remue-méninges et se fait correctement, est la moitié de la bataille gagnée.

5. Merchandising de mode

Un autre aspect intéressant et important de devenir un concepteur de succès de la mode est de comprendre les techniques de fixation des prix en fonction du coût de production et les frais généraux impliqués. Commercialisation de la mode est un sujet en soi que vous enseigne le comportement des consommateurs, les prix, et l'économie de la gestion d'une entreprise de mode rentable. La passion est une chose, mais la gestion d'une entreprise est un tout nouveau jeu de balle et pas la tasse de chacun de thé.

6. Analyse du marché et stratégie

Que vous choisissiez de prendre la conception de la mode après votre cours ou prendre la route hors-beat, vous devez comprendre les autres périphériques nécessaires qui ont besoin à roder à part le métier lui-même. Lors de la conception des robes est un bit, les conditions du marché et la compréhension d'une stratégie pour lancer ce sont tout aussi importants. Connaissant le pouls de votre marché et des clients est ce qui se passe votre entreprise au niveau suivant.

7. Comprendre le public cible

Comprendre la démographie et le public cible. En fait, cela est quelque chose que vous devez savoir avant même la création de votre collection. Placez-vous dans la peau de votre public cible - pensez à ce que vous attendez d'une marque. C'est un excellent point de départ et rend le processus moins fastidieux. Travaillant en tandem avec des facteurs sous-jacents est ce qui vous distingue. Certaines d'entre elles vous apprendre en théorie tout le reste que vous apprenez de l'expérience.

Education Mode

L'éducation de la mode est une liste exhaustive, et cela dépend où et comment vous envisagez de le prendre vers le haut. Vous pourriez faire un diplôme d'études supérieures de trois ou quatre ans à part entière dans la conception de la mode, puis faire une spécialisation dans votre maîtrise. Certains collèges offrent des spécialisations dès l'obtention du diplôme, tandis que d'autres ne le font pas. Collèges en Inde et à l'étranger offrent maintenant des spécialisations de conception de la mode en MBA aussi. Vous pouvez choisir votre créneau ici - quoi que ce soit de commercialisation de la mode, la gestion de détail, la gestion de l'habillement, style de vie, et la conception des accessoires, etc. Il y a aussi des options comme diplôme et certifications que vous pourriez faire à la mode. Cela dépend de l'endroit où votre intérêt est et comment vous prévoyez de le prendre avant. Quoi qu'il en soit, l'éducation de la mode vous propulse dans la bonne direction.

Maintenant que vous savez comment devenir un créateur de mode, qu'est-ce que vous attendez? Il est temps d'aller de l'avant et poursuivre vos rêves. Tant qu'il y a de la passion dans votre domaine choisi, il n'y a pas de vous arrêter. Il n'y a pas de bonne ou mauvaise de faire les choses aussi longtemps que vous travaillez vers elle. Espérons que cet article était un signal pour aller de l'avant. Bonne chance pour tout!

Réponses de l'expert pour les questions des lecteurs

Quels sont les différents types de créateurs de mode?

Les créateurs de mode peuvent se concentrer sur l'une de ces grandes catégories - vêtements, chaussures et accessoires. Cependant, il y a beaucoup de sous-catégories dans chacun d'eux.

Qui sont quelques-uns des créateurs de mode en Inde?

Quelques grands noms de l'industrie de la mode sont Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre, et beaucoup d'autres. Voici une liste des top 30 designersand leurs histoires.

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